Connect with us

Svilana

ROJ OSA Zabrinuta pa zaigrana i moćna sveukupna jazz-noise uživancija u Oxygeneu

Osječka publika primila ih je raspamećeno vedro

Objavljeno

.Dana

Caffe bar/night bar Oxygene, žestoko je bio nabrujan Rojem osa, uzbudljivim gradacijskim rojenjem apstraktno-melodioznog jazz-noisa zagrebačko-pulskog trija elektroničara, gitarističkih virtuoza i udaraljkaša, koji je pozvan u Osijek programom Novog hrvatskog jazza, oblikovana strategijom Anamarije Koljanin i Luke Kuveždića, a te večeri izveden u sedamnaestom „izvodu“.

ČETIRI SKLADBE U SAT I POL Trio je izveo četiri skladbe i obuhvatio gotovo sat i pol posebno profinjenog  intenzivnog materijala električnih gitara koje su odavno itekako elektroničke, a baterija bubnjeva ne samo ritam nego odsviravan čitav svijet početaka svakovrsnih zvukova. Koncert je primala publika koju je sačinjavao sastav nekoliko novijih osječkih rock-bandova i znalaca avangardne glazbe tj. prekoračivanja glazbenih žanrovskih i vrsnih odrednica. Napregnuta smjena opuštenih i žustrih zahvata.

Sami glazbenici, višestruko nagrađivani za glazbu brojnih filmova i dramskih te koreografskih izvedbi, ukratko – u medijski osjetljivom smislu – “filmaški” autori Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz i Marco Quarantotto, pokazali su i svoju punu te estetsku oslonjenost na temelje svojevrsne zalihe zagrebačkobiennalnih kreativnih memorija.

POSTGITARSKI EKSPERIMENTI Ono što je nekada, 1961., bio utemeljio Slatinčanin Milko Kelemen pa otvorio prozor najpametnijoj suvremenoj svjetskoj glazbi u našim prostorima, to se čulo u izvedbama Roja osa. Njihov je zvuk neupitno također obogaćen nasljeđem 80-ih i 90-ih u postgitarskim eksperimentima, omogućenim svojevremeno Glenom Brancom i Sonic Youth radovima.

NAJFINIJI BRUJ Roju osa međutim nije trebao niz gitarista da grade suglas i mikronesuglas gitarske boje a-melodioznosti nego su možda čak s trunak grunge-pop sklonosti povremeno navraćali u najfiniji bruj oba elektronizirana gitarsko-basovska vrata. Uživanje u kojem plešu njihove organske „nesuglasice“ bas-gitarskih odnosa, prati i povezuje u finu tkanicu svirački udaraljkaš, sklon temeljnoj bubnjarskoj bateriji, ali također možda jedini i neočekivano – najskloniji nekoj vrsti priče.

UGODNA STRUKTURA Bubnjevi zamalo pričaju, upravo njihova proširena oprema od kojekakvih sitnih lupkalica otvara skladbe, obuhvaća ih u ugodnu strukturu, a Nenadov vratni instrument pokriva barem pet lucidnih i mikro-ludističnih gitarskih boja. Njihovo istraživanje u najnevjerojatnije brzim plohama, u prvoj skladbi nam svira i “klavir”, razmjenjuju se zatim istraživački zategnuto i lepršavo zabavno s ping-plinkanjem toplih usporavanja u nešto što se čini kao puno puncato tijelo glazbe koja nas pleše.

POMICANJE PUBLIKE Alenov bas je moćan, pune i jake te stabilne kromatike, postavljen početno u gudačku također dakako elektronsku razsviranost presudnog je skladbenog znaka. Upravo taj ton kojeg svira Alen – vraća i drži skladbe kao i ukupnu izvedbu u kinetiku tj. kretanje koje pomiče publiku, izvođače i zvuk.

U uspornicima završne skladbe, koja je svirana na neumoljivo zahtijevani bis osječke publike, razvija zagrebačko-pulski Roj osa nadrealan dream noise. Skladba je to koja očigledno ponekad navraća iskustvima rocka u najsofisticiranijem smislu i tu je fantastična ugoda plutajuće slike i ukupne boje.

POSEBNA VEDRINA Ta „zadnja“ skladba kao da je ekstrakt, nekovrsni usporeni i razvedreni ekstrakt svih prethodnih „stvari“ koje su ionako bile već signalizirale baš posebnu vedrinu. Skladba svirana na bis je doslovna vrsta meta-izvedbenog zaključka, svaki je glazbenik najmaestralnije i daleko najdiskretnije i najsažetije signalizirano „izgovorio“ ime svojeg elektroničnog instrumenta kao množinu. Nastupilo je time otvaranje i kretanje zvukova mudrih boja, a nastupila je i čista intuicija glazbenog jezika i njegove otvorenosti, savršenog apstrakcijskog medija koji šalje tu metabuku. Sve je to rezolutno i ultimativno, a istovremeno i melankolično – kolikogod to čudno „zvučalo“ – čišćenje od fejkerskog prostakluka zacrnjene svakodnevice, zaražene negdje tamo vani smećem informacija koje to nisu.

Panonski i međuumjetnički slušano, koncert nas je podsjetio, s punom neusporedivošću, na surf Bambi Molesters, na metasurf LHD, na boogie i Deltu 21, na našički kinetični noise grupe Portman, a bez obzira na dio Svijeta – tonskim bojama Davida Lyncha, također, kao i na iščekivanje ST-ova povratka.

TJELESNA GLAZBA Sveukupni koncert, podvučen vizualom koji bruji njihovu kinetiku a oblikovao ga je Ivan Klis, izvedba je nečega što je sama tjelesna glazba, tu ispred nas s nama i bez ičega osim – istine, s tom sinteznom umivaonicom u posljednjoj skladbi, također je i sama pamet glazbe. To je jedna zabrinuta pa zaigrana i moćna sveukupna uživancija, a osječka je publika sve to punom maštom obradovanosti i primila, raspamećeno vedro.

Foto: Privatna arhiva

Svilana

DJEČJE KAZALIŠTE Nova sezona s četiri premijere, otvara ju Trnoružica braće Grimm

Gledat ćemo još i Traži se sob, Kako je Potjeh tražio istinu i Duh u močvari

Objavljeno

.Dana

Objavio

Dječje kazalište Branka Mihaljevića predstavilo je novu kazališnu sezonu koja donosi četiri premijerna naslova, obnovljeno gledalište, novu rasvjetnu opremu, brojna gostovanja i nastupe na najvažnijim domaćim i međunarodnim festivalima.

Nova sezona i ove će godine donijeti raznovrstan program namijenjen djeci, mladima, obiteljima, školama i vrtićima, ali i brojne sadržaje za odraslu publiku.

– Novu sezonu otvaramo Trnoružicom braće Grimm u režiji Saše Latinovića, a u blagdansko vrijeme našoj ćemo publici premijerno izvesti predstavu „Traži se sob“ prema tekstu i u režiji Ivane Vukićević. U 2027. godinu ulazimo predstavom „Kako je Potjeh tražio istinu“ Ivane Brlić-Mažuranić u režiji Tamare Damjanović, dok ćemo sezonu zaključiti naslovom „Duh u močvari“ Ante Gardaša u režiji Marija Kovača. Vjerujem da smo odabrali naslove koji će biti zanimljivi našoj publici i koji će našim umjetnicima omogućiti da istraže različite kazališne poetike i teme – istaknuo je ravnatelj Dječjeg kazališta Dražen Alerić.

Posebno važan dio nove sezone čine i značajne investicije u kazališnu infrastrukturu i opremu. U cijelosti je obnovljeno gledalište Dječjeg kazališta ugradnjom novih stolaca, čime je prostor dobio ne samo novi izgled, već i veći komfor za gledatelje. Jednako je važna i nabava novog rasvjetnog pulta, realizirana zahvaljujući donaciji Hrvatske elektroprivrede kroz natječaj Svjetlo na zajedničkom putu te potpori Grada Osijeka.

Voditeljica marketinga Tatjana Grganović istaknula je kako je Dječje kazalište Branka Mihaljevića ove godine pozvano na sve relevantne dječje i lutkarske festivale, što potvrđuje kvalitetu umjetničkog rada osječkog kazališta.

– Ove smo godine doista imali iznimno uspješnu festivalsku sezonu. Trenutno je naša ekipa u Čakovcu, na Festivalu profesionalnih kazališta Hrvatskog centra Assitej, gdje nastupamo s predstavom Balonom iznad Kapadokije, a istu predstavu izvodimo u Kulturnom centru Ribnjak u Zagrebu, u sklopu programa Ovisni o neovisnom. Poseban uspjeh predstavlja i poziv na veliki međunarodni festival u Skoplju. Predstava Balonom iznad Kapadokije gostovat će 14. listopada na festivalu Igor Madžirov, a početkom studenoga Dječje kazalište nastupit će i na jubilarnoj 30. Reviji lutkarskih kazališta u Rijeci. Dogodine nas očekuje i jedan od najznačajnijih hrvatskih lutkarskih festivala – Susret lutkara i lutkarskih kazališta Hrvatske, koji će se od 4. do 7. lipnja 2027. održati upravo u Osijeku – najavila je Grganović.

Foto: Dubravka Petrić/PIXSELL

Nastavi čitati

Svilana

ŽENE HIMNE Kultura na asfaltu vodi vas na književnu večer s dramaturgom Davorom Špišićem

Susret s poznatim Osječaninom ovoga petka u Studijskoj čitaonici GISKO-a

Objavljeno

.Dana

Objavio

U sklopu projekta Kultura na asfaltu, u organizaciji udruge PLANTaža i Gradske i sveučilišne knjižnice, u petak, 9. listopada 2026. u 18 sati, u prostoru Studijske čitaonice, održat će se književna večer s književnikom, dramaturgom i novinarom Davorom Špišićem pod nazivom „Žene  himne“.

Književna večer bit će posvećena književnikovu dramskom stvaralaštvu, s posebnim naglaskom na dramu Žena himna, a program će dodatno biti obogaćen scenskim čitanjem odabranih ulomaka.

Osvrt će biti na Špišićev književni i dramaturški rad, nastanak i teme njegovih drama te način na koji kazališni tekst progovara o pojedincu, društvu i vremenu u kojem nastaje. Cilj književnog programa projekta Kultura na asfaltu jest približiti književnost široj publici kroz susrete s autorima, razgovore, čitanja i druge participativne sadržaje te poticati dostupnost kulture, dijalog i interes za suvremeno književno stvaralaštvo.

Davor Špišić, višestruko je nagrađivani dramatičar, scenarist i prozaik, rođen je 1961. u Osijeku, gdje i danas živi i radi.

Foto: Komarilos

Nastavi čitati

Svilana

SPEKTAKL Bezvremensko Labuđe jezero otvara novi kazališnu sezonu, premijera je u petak

U koprodukciji s austrijskim Europaballettom St. Pölten u HNK stiže balet Petra Iljiča Čajkovskog

Objavljeno

.Dana

Objavio

Hrvatsko narodno kazalište u Osijeku novu sezonu otvara baletnim spektaklom! Na danas održanoj konferencija za medije najavljena je prva ovosezonska i prva glazbena premijera, bezvremenski balet Petra Iljiča Čajkovskog Labuđe jezero. Ova iznimna produkcija nastaje u koprodukciji s austrijskim Europaballettom St. Pölten, čime se nastavlja dugogodišnje i plodno partnerstvo dvaju kazališta.

Zadovoljstvo otvaranjem nove kazališne sezone upravo ovim kapitalnim djelom izrazio je intendant HNK u Osijeku Vladimir Ham.

– Iznimno nam je zadovoljstvo i ponos što novu kazališnu sezonu otvaramo jednim od najljepših i najzahtjevnijih baletnih klasika uopće. Labuđe jezero donosi poseban umjetnički zamah našem kazalištu i publici, a posebno nas raduje nastavak plodne suradnje – istaknuo je intendant Ham.

Umjetnički voditelj Europaballetta Michael Fichtenbaum naglasio je kako je ova suradnja iznimno velika, dragocjena i važna.

– Rad na zajedničkim produkcijama s osječkim HNK potvrđuje snagu povezivanja kultura i umjetnika, a Labuđe jezero kruna je tog zajedničkog rada – poručio je Fichtenbaum.

Režiju i koreografiju potpisuje proslavljeni koreograf Peter Breuer, umjetnik čija je bogata karijera neraskidivo vezana uz Čajkovskog, a koji nije krio oduševljenje osječkim teatrom i domaćinima.

– Labuđe jezero obilježilo je moj umjetnički i plesački put. Plesao sam u više od 500 izvedbi u čak 25 različitih produkcija diljem svijeta, uključujući i nastupe u zagrebačkom HNK-u. No, ovo je moj prvi posjet Osijeku i Hrvatskom narodnom kazalištu u Osijeku. Grad je predivan, kazališna zgrada odiše posebnom toplinom, a ljudi su nevjerojatno srdačni. Iznimno sam sretan i zahvalan što sam ovdje i što zajedno s ovim predanim timom stvaramo novu čaroliju na sceni – zaključio je Breuer.

Umjetnički voditelj baletnog ansambla HNK u Osijeku Vuk Ognjenović podsjetio je na kontinuitet suradnje s austrijskim partnerima, naglasivši iznimnu privrženost domaće publike baletnoj umjetnosti:

– Osobito mi je drago što su s nama ponovno sjajni solisti koje je naša publika već imala priliku upoznati i zavoljeti u našim ranijim uspješnicama poput Jele i Orašara. Svaki put sam iznova i još više pozitivno iznenađen svakim novim projektom koji realiziramo, jer je upravo to najbolji dokaz koliko ovaj grad voli i traži balet – naglasio je Ognjenović.

Premijera Labuđeg jezera u HNK je u petak, 9. listopada u 20 sati, repriza u subotu (10. Listopada) u 20 sati, pretplata 3 u ponedjeljak, 12. listopada u 19 sati, dok su još dvije izvedbe u utorak i srijedu (13. i 14. listopada) u 19 sati. Ulaznice dostupne na blagajni kazališta te online.

Foto: HNK u Osijeku

Nastavi čitati

Svilana

GALERIJA KNIFER Umjetnici i art terapeuti pokazuju kako umjetnost može mijenjati život

Izložba „Umjetnost i dobrobit“ iz Pule stiže u Osijek

Objavljeno

.Dana

Objavio

Izložba „Umjetnost i dobrobit“ otvorena u sklopu 18. Europske konferencije kreativnih terapija u Puli bit će predstavljena u osječkoj Galeriji Knifer. U srijedu, 30. rujna u 19 sati, osječka će publika imati priliku upoznati radove hrvatskih vizualnih umjetnika koji su istodobno i art terapeuti.

Izložbu su kao i konferenciju zajednički organizirali Akademija za umjetnost i kulturu Sveučilišta Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku, Sveučilište Jurja Dobrile u Puli  i Hrvatska udruga za art terapiju, a njezino osječko predstavljanje nastavlja priču započetu u Puli.

Izložba sa sobom donosi ne samo umjetničke radove, nego i poruku cijele konferencije. U simbolici teme konferencije„Ithaca – Repetition and Return in the Arts Therapies” (Itaka – Ponavljanje i povratak u umjetničkim terapijama), njezin se put iz Pule u Osijek može promatrati i kao svojevrsni povratak – povratak umjetnosti u prostor iz kojeg se u Hrvatskoj snažno razvija područje kreativnih terapija.

Ilustracija: Komarilos/Magnific AI

Nastavi čitati

Svilana

LABUĐE JEZERO Jubilarnu 120. sezonu HNK otvara najzahtjevnijim baletom na svijetu

Premijera je 9. listopada u 20 sati, a repriza sljedećeg dana u isto vrijeme

Objavljeno

.Dana

Objavio

Jubilarnu, 120. kazališnu sezonu HNK u Osijeku otvara najpoznatijim, za izvođače najzahtjevnijim baletom na svijetu, Labuđim jezerom kojim je Čajkovski napisao utjelovljenje poimanja „bijelog baleta“, taktove koje znaju čak i oni koji o baletu kao glazbeno-scenskom izričaju ne znaju ništa.

Osječka premijera 9. listopada u 20 sati dolazi kao koprodukcija HNK u Osijeku i Europaballeta St. Pölten, u koreografiji i režiji Petera Breuera, prema koreografiji Petipaa i Ivanova, pod ravnanjem maestra Vladimira Piskunova. Slijede repriza dan poslije u isto vrijeme, te pretplata 3 u ponedjeljak, 12. listopada, u 19 sati.

Labuđe jezero priča je o princu i u pticu pretvorenu princezu koja nosi u sebi sukus grčke tragedije, a i sama je sudbinski katarzu doživjela tek nakon skladateljeve smrti. Naime, nakon neuspješne praizvedbe, 1877., u Sankt Peterburgu, Labuđe jezero tek 1895., u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu, u koreografiji legendarnog Mariusa Petipaa i Leva Ivanova doživljava ogroman uspjeh koji ne jenjava do danas.

Foto: HNK u Osijeku

Nastavi čitati

Najlaćarnije